Вступление длинное, но потом будет лытдыбр. Тем, кто знает меня по-настоящему хорошо, известно, что я ненавижу эстетически (та-дам! не всем надо читать то, что будет дальше) несколько явлений: ЧГК (поэтому, между прочим, и Стивен Фрай мне совершенно чужд, не только советско-российский вариант); КСП (это не отменяет достоинств нескольких произведений, но даже как бэ Барды, увы, подпадают для меня под эту категорию); псевдоинтеллигентская телевизионная, кино- и театральная продукция конца семидесятых -начала восьмидесятых (когда практически все - лукавый плагиат без ссылки на источник, слишком много подмигиваний и деланной заумности, при том, что были и настоящие вещи, конечно). В последней категории особенной нелюбовью у меня пользуется ленкомовская эстетика, даже трагичный и минималистичный Шварц (я даже не про спектакли, а экранизации, скажем, 1964 г.) превращается в муть какую-то с надрывом и тюлем во все стороны. В общем, сходили вчера на "Дом, который построил Свифт" в Комиссаржевку. И, как ни странно, неплохо. В финале, конечно, постановку уводит в нелюбимую мной сентиментальность, но очень адекватное, почему-то напомнившее мне близкий по идее фильм Big Fish визуальное сценографическое решение, правильно выпущенные куски пьесы (я б там еще больше выпустила). Идея с комнатой-Лапутой-стаканом и сахарными головами мне лично очень понравилась. + горинские экивоки и фирменный "лиризьм" в сатирическом даже раздражали меньше, чем обычно. Вспомнила про Свифта - мне очень нравилось про него рассказывать, когда преподавала английскую литературу, все эти Эстер бесконечные и терки с королевой. Еще было бы хорошо, если бы при всей своей отличной фактуре главный герой так и молчал бы до конца. Пришли домой - посмотрела пару фрагментов из телефильма. Лучше б не смотрела.

Вчера журналист-ведущий Малич попытался - довольно неуклюже - со сцены Большого зала Филармонии пошутить про телочек (представляя балет Пуленка "Лани"), правильная филармоническая публика восприняла шутку холодно. Еше вульгарнее прозвучали его комментарии к содержанию балета: "девушки флиртуют с юношами и даже с девушками, что я крайне осуждаю". А музыка была хороша. Открыла для себя Цфасмана как композитора эпохи Гершвина, ощутила дикую морбидность Пьяццолы и ар-декошность Пуленка.

Вчера наблюдала тонко отстроенную игру Дрейдена, Дитятковского и коллеги Дарины Дружиной в спектакле "Мой уникальный путь" - это как после громкой и расхристанной оперы прийти на камерный концерт. Хотя пьеса уж очень "иностранная". Тематически все нормально, мне как раз ключевая проблема очень интересна, но этот антураж всегда немножко сбивает с толку. И перевод уж очень старомодный, нарочито. Хотя и качественный. Дрейден зато явно разбавлял текст человеческими фразами, это было заметно и приятно, сообщало совершенную непосредственность.

Любопытнейшее мероприятие вчера заставило вспомнить давнее посещение "салона" в... Купчино. Есть такие персонажи, которые пытаются воспроизвести известные социальные модели с не совсем адекватным материалом. Модель светского суаре с приглашенным выступающим. Идея домашнего концерта или лекции мне крайне близка, но тут было такое смешение хипстероватости, любительщины, искреннего непонимания сути подобных социальных взаимодействий. Можно, кстати, допустить, что многие из присутствующих (большинство из которых, кстати, друг друга не знало и пыталось понять, кто есть кто и как себя подать) люди по-настоящему интересные. Оччень уверенный в себе мужчина представлял разные вина (но большинство было не очень сложное - массовый сектор), но было видно, что он "не настоящий сварщик" - к финалу он уже и сам поднабрался. Был он не сомелье, как выяснилось, а чиновник, занимающийся регистрацией вин. Был приглашен и "учитель танцев" (но танцы начались слишком поздно - я уже ушла). Были и русские молодые (вокруг 30) девушки - жены эдаких "будайских мальчиков из хороших семей". Милые, но очень панибратские москвички. Как-то меня покоробило, когда они сразу после знакомства начинали говорить мне "ты" - то ли у них вмешивается венгерский этикет (где это нормально, но все равно надо обозначиться, прежде чем сказать "ты"), либо просто не чувствуют дистанцию. До этого была дико морбидная выставка брата А.Ф. -брр - передернуло даже. Позавчера сходила на Тартюфа в Эркень. М-м - "переклад" Парти Надя очень удачный и спектакль вполне бодрый (Жолт Надь, конечно, актер невероятной точности и пластики - помнишь потом каждое движение), но финал с этими полицейскими и спецоперацией - ту мач (вспомнила откровенно неуместную постановку "Бенвенуто Челлини" у Бархатова, но тут режиссер, конечно, куда более последователен - без финальной сцены вообще все очень органично). Оперирующие современным языком герои Мольера нисколько не мешают. Вообще я все больше его фанатка - так, как он через людей выражает мысли и выпукло демонстрирует слабость характеров, мало кому удается. У нас Мольера как-то очень нехорошо ставят. Помню дурной спектакль с Любшиным, где все (кроме Калягина, пожалуй) просто кривляются. Но что было органично во времена Мольера (там вообще выразительная часть была другая), глупо смотрится сейчас, а вот безупречно уловленная им суть никуда не девается. Если б я была режиссер, я б сейчас ставила только Фонвизина, Конгрива и Мольера, еще Гольдони (без конца) в современной огласовке и костюмах.

А вот биеннале молодого искусства (основная программа) мне, между прочим понравилась. Особенно тронули (в эмоциональном смысле - я теперь так решила совриск для себя оценивать) Павел Отдельнов, Донне Онг (я там даже плясала, т.к. была на выставке вообще одна:), Ли Жань и Бунери Тангтрогнсин (если я правильно запомнила в плане тренировки переводческой памяти). И можете меня презирать, специалисты-искусствоведы, а я кого-нибудь за очередную херню про перевод попрезираю. Музей Москвы только жлобский (как многие музеи вообще, не только московские, не расстраивайтесь, москвичи).

Живу в каком-то нечеловеческом режиме: ночуем не дома (дома остались только стены - ремонт...), отбегала открытие Манифесты (работа...), полубольная синхронила 4 часа про "истории инвестиционной привлекательности" (работа...), уехать не могу (блядский домик - разорвать отпуск, не выплатить отпускных, наш стиль), срочно надо писать статью в книжку про Эстерхази (мама, роди меня обратно, вот напишу, что он новый Зриньи - а ведь так оно и есть, почему-то раньше мне в голову не приходило, что он именно такой породы, только без политических амбиций и военного пыла). Вчера прочла лекцию про Достоевского в венгерской литературе на дне Достоевского в Маяковке - даже пришли люди. Получилось неожиданно удачно (я теперь редко довольна своими публичными выступлениями). В процессе подготовки лекции нашла чудесную песню (это типа хвостенковского "Александра Исаича"). Всегда всем весело. Ничего не успеваю опять. Котики в гостинице, баба на метле.

Вчера посмотрела спектакль "Москва-Петушки" с Евгением Переваловым в Мастерской. Очень. Видимо, такой театр мне нравится больше всего: живой, где знакомый текст вдруг звучит так, будто слышишь его в первый раз, точнее, слышишь в нем вдруг то, чего раньше не слышала, и есть актер, и режиссер есть, и понимаешь, зачем, и зал ведется. В общем, сильное впечатление. Читала Борбея. Хочется столько всего перевести, а времени нету - последние дни дома только ночевала, с одной работы на другую с 9 утра и до вечера. Дома бессильна. Сегодня три года со смерти папы. Была у мамы. Дядя Валерий с усохшей рукой, вегетарианством и марсианскими духовными поисками и тетя Валя с нечеловеческим чувством юмора (а как иначе можно жить с таким мужем?) Саша сидел свесив ноги на окне. еще были на выставке современного рисунка в Мраморном дворце (кажется, в прошлые выходные? нет, уже 11-го "Венгерские традиции в еврейской семье", Стасюнас понравился с веревками-проводами, Шишкин-Хокусай, Кошляков, рисунки с текстом, не помню, чьи, Алиса с головой Маркса), а в прошлые, на самом деле, гуляли на островах. Между - беспросветная работа. Экзамены усугубляют мизантропические настроения в отдельно взятой мне.

Времечко, конечно, интересное, но ничего про происходящее на внеличном уровне писать не хочется, а доморощенные политологи и биржевые аналитики уже натурально заебали. И мыслят-то все категориями максимум девятнадцатого века. А про свое никогда не жалко. Сегодня представляла венгров Так было грустно про Силарда говорить. Невозможно. Я, наверное, так и не поняла еще. Представители консульств (за венгерскую литературу, как всегда, одна Оксана Якименко...) выступали с переводчиками. Ох. Где они их всех берут. Неграмотные: "графические новеллы" вместо романов-комиксов, перед каждой фразой "да", Восточный Берлин вместо ГДР, и это только цветочки. ПОЧЕМУ. Хотя, что спрашивать - вон в субботу была на концерте Bang on a Can зрительницей, так лучше б не слышала эту девочку-дурочку, не знавшую ни одного композитора и перепутавшую композитора Джулию Вулф с Вирджинией Вулф (sic!). Сегодня утром в автобусе наблюдала упоительную перебранку между двумя дамами: одна, предварительно раздраженная, объясняла своей дочери, что "Будешь молчать, не реагировать, так и будешь всю жизнь жить в этом говне!"; вторая с книжечкой возмущалась: "Как вы можете, вот мои дети никогда не слышали такого слова" - "Но это литературное слово!" - "Но браное!" Музыка просто.

Увидела в интервью с Аллой Демидовой вопрос: "Для вас театр - эбонитовая башня?" Почему-то дико хохотала.
Кстати, сходили с Вовой и коллегой-синхронистом на Вий в Большой кукольный - мне понравилось. Удачно очень визуально, и идея сделать всех, с кем сталкивается Хома, производными от чертей тоже симпатичная. И смещение акцента с церковного как положительно магического в противоположность темному магическому на проблему непонимания Хомой последствий своих действий и неизбежного за это наказания (черти выбирают его как самого уязвимого для "пытаний") тоже любопытно - по крайней мере, попытка объемно взглянуть на текст и очень театральным языком.
Еще приятные встречи с друзьями. Очень приятные. И занятия, конечно. Такое возвращение в 15 лет - в ту их часть, где мне было очень хорошо. Но во взрослом состоянии навыки, увы, восстанавливаются непросто. Очень надеюсь, что где-нибудь через год смогу приблизиться к желаемому.

Посмотрели сегодня "Солдата и черта" - до сих пор не понимаю, понравилось мне (если говорить о простых реакциях) или нет.

Когда в театр ходишь часто, неизбежны неудачные походы. Беспомощный "Подросток" Достоевского (точнее, некий парафраз на тему - Версилова нету, герои разговаривают псевдодостоевским текстом, вставлены глупые, якобы злободневные темы про недра  и пр., заканчивается вообще не взрослением подростка, а его стремлением стать русским Ротшильдом). Кроме Неволиной и Рассказовой на сцене никого нет, точнее их там слишком много, громко, плюются все время - непонятно зачем. Ощущение противное, актеры не понимают, зачем они на сцене, зрители роман тоже, похоже, в большинстве своем не читали. Ведь можно же интересно ставить Достоевского - вон какие "Карамазовы" были у Персиваля, одна Грушенька чего стоила. Расстроились. Садимся смотреть старый сериал по "Подростку", достала книжку из шкафа, чтобы перебить послевкусие.

И вдогонку к предыдущему: лучше б только пели и не плясали совсем. Есть у меня пара знакомых, которые почему-то любят говорить о балете с якобы профессиональной ноткой в смеси с любительским придыханием. Эх, где ты, бабушка. Ты бы им сейчас показала! И от Дуато ничего бы не оставила, а об остальных я уже не говорю - настоящие-то редко доезжают, а если и доезжают, то на одно выступление.

Опера, конечно, тяготеет к трешу (как жанр), но сегодняшняя "Русалка" Дворжака в Михайловском явила резкий контраст между интересной музыкой (хотя она такая немецкая-романтическая, даже несмотря на фольклорные припевы у хора и Бабы-Яги) и крайне невнятным сцендейством. Если первый и половина третьего акта были еще ничего, то второй Вова справедливо окрестил "борделем на Плутоне". Ничто из происходящего: ни толстопузый евнух с веером, ни полуголые девы с мисками на головах, ни их спутники в трусах, ни люди-колонны с шарами над теменем - не имели никакого отношения к тому, о чем пели герои. а пели, между прочим, недурно, особенно Рягузова (Русалка). В отдельных ариях было прямо про настоящую оперу - которая в другом измерении.

Чэпмены доставили (хотя офорты мне понравились меньше, чем более удаленные вариации на их тему). Как верно заметил В., после рассматривания аквариумов с фигурками в толпе на улице начинаешь искать подгоняющие ее скелеты в касках. Отдельные эпизоды вообще очень понравились, вроде кусочка ада для гитлеров, принуждаемых заниматься дегенеративным искусством. Эффект многофигурности проявляется потом, очень похоже на ощущения от книжки Литтела. "Конец веселья" вообще очень-очень с ней рифмуется. Не понимаю, почему их наши критики не связывают (или я просто не добралась до нужных.

Собираюсь в библиотеку Сечени, подумалось: как все-таки наши страдальцы невнимательны к Восточной Европе. Все эти смешные рассуждения о том, где сколько выделяют на культуру, и как мы отстаем. Смотрели бы на Венгрию. Тут уже несколько лет подряд регулярно увольняют народ из Национальной библиотеки под соусом "оптимизации". Моя подруга, зав. театральным отделом уже плачет - элементарно некому выполнять требования, сама периодически за стойкой сидит. А у нас уволили половину и все, будто от неожиданности, зарыдали. Так тут две трети уволили уже. Не пределе. То же самое с университетами и т.д. Оптимизировано по самое не балуй.

Очень трогательно вчера сходили с А. на "Квартирник" по Хвостенко - интересно, как спектакль (любой) меняется со временем. Непосредственная живость ушла, конечно, но четче стало, безусловно. И забавно - очень немногие в зале уже знают, чьи стихи звучат, и где тут Хвост, а где Хлебников или Волохонский. Зато А. узнал многие песни (зря что ли крутили их дома). Простая беспримесная радость общего узнавания. Решительно: прогулки с А. занимают в моем личном рейтинге приятного времяпрепровождения одно из первых мест.

Не зря при просмотре "Африканских сказок Шекспира" в разговоре возникли "Благоволительницы" - оказалось, Варликовский этот текст использовал в одной из постановок. А так - мне даже было интересно, хотя хочется театра, чтобы эмоционально задело. А то считываешь, считываешь: ок, тут понятные истории про чужого у Шекспира, тут Кутзее, тут Вера, прости господи, Полозкова (т.е. пиздострадания затянутые), тут сложные отношения с женским полом и собственной идентичностью, тут немецкий театр, тут кризис - и "встал, пошел, спасибо". И обязательно голый мужчина - последние лет пятнадцать практически в каждом спектакле голый мужчина. Но первая часть мне даже понравилась, да и длинные спектакли я люблю. И нового театра не чужда.

Тщательно выверенное (и вообще-то блестящее) выступление Марты Рослер в ПроАрте позавчера странным образом запараллелилось с далеко не таким блестящим драматургически, но честным до упрека спектаклем по стоппардовскому "Рок-н-роллу". С ужасом осознала, что считываю все восточно-европейские темы, совершенно неизвестные многим из сидящих в зале. А Рослер - молодец много раз. Нью-йоркские дамы рулят. Мама права:)

Сны везде

Сегодня приснилось, как я долго и последовательно объясняю абстрактному человеку свою концепцию кризиса современной монументальной скульптуры. По моему рассказу выходит, что люди, выросшие в тесном мире городских квартир (тем более, коммуналок) не в состоянии выстраивать здоровые отношения с пространством. При этом я демонстрирую небольшие макеты каких-то идиотских (и, кстати, вполне правдоподобных) памятников невыносимому патриотизму. По пробуждении размышления во сне даже не кажутся абсурдными.
Вчера отслушали исключительно добрую для глаза и уха оперу Бриттена "Сон в летнюю ночь", очень внятный режиссерски (дочка Георга Шолти) и прилично спетый (похоже, второй состав получше оказался) спектакль. Какое счастье, что Бархатов уехал в Москву и больше не заставляет нас уходить со спектаклей. Единственно озадачили волосатые рейтузы Оберона и тяжеловатый Пак, но ощущение сна в первом и втором действии абсолютное. Редкой красоты сценография.